Lilith
新時代跨越疆界視覺系樂團，突破界限創造另一高峰
是來自上海的視覺系搖滾樂團，於2010年以隊長朧為中心結成。在2012年6月推出了Datura以及Oath of the soul 兩首原創歌曲。在同月的演出中結識了原日本知名樂隊公司UNDER CODE旗下成員，個人SOLO “Affective Synergy”的吉他手 凜-Lin-，並正式加入了Lilith。現在新生Lilith即將發行樂隊首張正式EP，並展開一系列全新活動！
擅長中文、英文、日文三國語言的Lilith，在創作中加入多國音樂元素，並堅信音樂無國界，一起為朝著這一宗旨而努力著。2013年5月20日，新生Lilith的首張EP，「Over the World」開始發售，此作品是成員們爲達到預期質量而跨越中日兩國所完成。
凛
最初與最終命運相逢下，跨越時空引爆絢爛光華
今年是「凛」樂團組成三週年，是視覺系獨立廠牌UNDER CODE PRODUCTION成立十週年，更是UNDER CODE PRODUCTION社長與「凛」團長KISAKI個人活動20週年的時刻。KISAKI毅然決然在今年將廠牌結束，也宣佈樂團活動休止。在6月30日凜的最後公演之前，特別來到台灣舉辦最初也是最終的海外演出。在KISAKI與團員們的活動安排中，完全看不到悲觀消極的結束感傷，反而像是面對全新的展開，充滿與回憶與希望。
6月14日一下飛機，團員們就接受視覺樂窟的訪問，暢談他們組團的心路歷程，以及「視覺系」的時代意義。「凜」以正統視覺系樂團自居，KISAKI更被稱為視覺系最後的教主級傳承者，由他們來談論視覺系文化，具有絕對的公信力與價值。團員們也都非常認真慎重地回答每個問題，在這個動盪的時代，視覺系將如何變遷，又該不該固有最初的信念？從這次的訪談中，似乎都能引領讀者們找到答案。
Royz
站穩亞洲放眼世界，在幸福笑容中團結一心
2009年在大阪組成的Royz，以多變曲風、華麗造型、舞台魅力，加上紮實的演奏技巧與主唱清澈的嗓音，剛開始活動就受到各方注目，人氣激增。在樂團邁入第四年之刻，Royz積極將活動範圍擴大到海外，並進行首次亞洲巡迴演唱會，足跡遍及大陸、香港及台灣。此外在今年初，Royz也發行了第二張專輯「Tears」，以眼淚為主題，細膩描繪出人世間的喜怒哀樂各種情感。巡迴演出中，也多以「Tears」專輯曲目為中心，展現出Royz已臻成熟的搖滾風貌。7月3日則發行了第8張單曲「Egoist」，勁酷的曲風讓團員盡情發揮獨特的自我風格。雖然Royz的曲風大都激烈又急速，但巧妙的曲勢安排下，添入了明亮的流行氛圍，甚至添入電子元素，不僅營造出起承轉合的完整性，也讓樂曲的優美旋律與主唱昂的清亮聲線更為突出，成為樂團最大的特色。
即使才剛完成亞洲巡迴，這個夏天滿滿的日本巡迴行程正等著Royz，最終場將於9月23日在Zeep Tokyo盛大舉辦，而這也將是Royz的第100場單獨公演，意義非凡！以無比的耐力與毅力，Royz積極不懈地成長與進化，將演出的經驗化為最珍貴的音樂養份。在6月30日台北演唱會當天，團員們才剛從香港抵達台灣就立即準備演出。緊凑的行程中，團員們特別在開場前空出幾分鐘，接受視覺樂窟雜誌的訪問，並且錄製了超嗨的影片要送給台灣的樂迷!!
自4月15日的視覺樂窟VOL.9發行日至今過了一個多月，這期雜誌中有許多的延伸內容，想在blog上與大家分享。尤其是每當看到近期發刊的日本音樂雜誌中，若介紹到VOL.9中相同的樂團，甚至相同一場演出的情況，我們也會忍不住拿來參考比較。無論是時效性的相近相同處，還是面對海外媒體的微妙差異處，不管視覺樂窟雜誌跟日本當地得音樂雜誌報導內容相同或不同，都會讓我們因無法預期而驚喜連連，畢竟我們在台灣製作雜誌之時，日本也正在製作同樣樂團的報導啊。
視覺樂窟VOL.9(右上)&音楽と人 228(左下)
首先與大家分享的是VOL.9中cali≠gari的紙上專訪。
印象中的cali≠gari總是神秘感十足，這次願意接受視覺樂窟的紙上專訪，著實讓我們驚喜。幽默卻認真的回答內容，更讓人能多了解一些團員們的內心世界。無獨有偶，日本雜誌「音楽と人」五月號當中，也對cali≠gari的靈魂人物桜井青特別進行訪問。由於是樂團20週年的此刻，發行了新單曲「春の日」，桜井青在回答問題時也講了相似的內容。
特別節錄兩本雜誌的部份訪談內容與大家分享...
[視覺樂窟 VOL.9]
Q：在這20年當中，能持續一直作音樂的方法是？
桜井：因為喜歡。還有才能。
石井：因為全心認真投注在音樂及演藝事業上，根本不可能再作別的事。因為是不得不犧牲一切去作的職業，所以能作就要作，不作就沒有。也會有想放棄的時候，但又作不了別的事，所以放棄不了。像青先生的話，就算不作音樂也許還能作美術設計，但我要是放棄音樂就什麼都不剩了。
桜井：我的話，也就是只剩從桜井青創作出的這些音樂啊。
[音楽と人 228]
Q：桜井青覺得人生中最辛苦的時期是何時？
桜井：......不就是作音樂的時候嘛？
Q：好普通的回答。
桜井：因為單純說來，我的生計不也是全靠音樂了嘛。若是現在把音樂從桜井青身上抽離掉，那還剩下什麼？就只是個同志了啊。
Q：只當名同志不行嗎？
桜井：只當同志是要靠什麼吃飯呢。就算是賣身也會年華老去(笑)。所以不得不還是要作音樂啊。....
雖然後來問題引導出的方向(?!)不太一樣，不過相同的都是能感受到，他們對於音樂孤注一擲堅持下去的決心。(雖然有時也很欽佩日本編輯因為跟團員熟識，所以能一直作出尖銳的發問ww)
cali≠gari將在6月22日於日比谷野外大音楽堂，舉辦黑服限定的演唱會「死せる青春」，門票早已銷售一空，並且也即將發行為了慶祝20週年而製作的自主翻唱盤「1」。
La'cryma Christi在今年舉辦了15週年紀念演唱會，視覺樂窟團隊也前進日本參加了7.27-28位於渋谷公会堂的盛大公演，並且也趁著彩排時間一睹兩位吉他手HIRO與KOJI現場使用器材！
兩位吉他手個人後來的樂團Libraian與ALvino所使用的器材其實遠不如在La'cryma Christi複雜，因為La'cryma Christi歌曲本身相當困難，也大量運用了各種效果（如精細的Delay、Whammy、E-bow等等），可以說這些器材都是專屬於La'cryma Christi並無法被取代的。以下便大致介紹這次HIRO以及KOJI所使用的器材。
HIRO現場使用2顆一直以來的Bogner Ecstacy音箱頭。
RACK部份則是FURMAN電源、T.C. Electronic G-Force空間系效果器、KORG DTR-2000調音器。
單顆部份則使用Providence的早期的Buffer（Final Booster原型機）、VELVET COMP以及ALADIME CHORUS（以上三顆Libraian來台灣時也有使用），跟MXR的Phase 100。
舞台上則使用ROCKTRON ALL ACCESS MIDI踏板、MORLEY的Bad Horse Wah、DIGITECH WHAMMY以及E-BOW。
最後搭配2顆Marshall JCM900 LEAD1960喇叭箱。
KOJI當天使用的是MESA DUAL Rectifier ROAD KING音箱頭與喇叭箱，跟Samson的無線導線。
搭配舞台前的T.C. Electronic G-SYSTEM地板式綜合效果器，KORG音量踏板以及BOSS的FV-500表情踏板。
吉他部份，HIRO今年也有新的Model琴生產，詳細請見此，KOJI長期代言KILLER，也使用超美琴身的KG-MARQUIS CUSTOM，HIRO、KOJI與SHUSE的使用琴也在位於渋谷公会堂步行約10分鐘的ESP CRAFT HOUSE作展出。
PS. 這次La'cryma Christi每場公演中，所噴發出來的彩帶顏色都不同，上面皆精緻印上樂團圖樣。
陰陽座今年的台灣公演「魂歸美麗島」，絕對是最撼動人心的演唱會之一！
跟所有式神們一樣，視覺樂窟也期待他們的演出多年。
這次無法為大家爭取到專訪機會，因此我們對演唱會的照片特別用心。
從兩天下來數千張的照片中，先選出數百張給日本審核。
沒想到，沒過關的照片只有23張，也就是..........
有331張照片可以用啊啊啊啊啊啊！！！（這可以出寫真集了吧QAQ）
這是我們沒遇過的情況，竟然是為了能用的照片太多而頭痛。
雖已經盡量將照片放到雜誌中，但還是有許多想跟大家分享的經典畫面。
以這次的「鬼子母神」專輯為主題，陰陽座的表演其實相當具有深度。
除了跟CD一模一樣的超絕技巧之外，陰陽座更以LIVE表現出舞台劇般的故事。
專輯的完整概念，源於團長瞬火的十萬字的原著劇本「絶界の鬼子母神」。
在日本雜誌的演唱會報導中，常出現劇本中的角色名稱，用以形容現場氣氛。
為了怕破梗，這次VOL.7的報導只稍微介紹了劇情架構。
有興趣的朋友不妨也花點時間看看劇本，再聽音樂會有全新的感受。
(PTT有神人已將劇本完整中譯唷!)
「魂歸美麗島」第一天的演出前半段，即是以「鬼子母神」為主軸。演出了組曲中的10首歌，沒有MC，沒有中斷，兩位吉他手幾乎站著不動。值得一提的還有陰陽座帶來的日本燈光師，為演出增色不少。在日本的演出更是不得了，以燈光照耀映出山壁般的黑幕、紅色燈光中的乾冰像是晚霞般飄散….運用燈光的美學，創造出舞台劇般的抽象背景氛圍。
連團員的手勢也大有學問，黑貓伸手的這個動作，在「產衣」這首歌中，就是抱著嬰兒般的手勢，但在故事中，那襁褓中的嬰兒早以化為白骨，所以雖然散發著母愛，卻又有著無盡悲慟。
在「径」與台灣沒有演出的「月光」這兩首歌中，黑貓的抱孩子的手型也不太一樣。在「月光」這首歌抱的是活生生的孩子，而在「径」的劇情中，抱著的已是一名幼童，所以黑貓手臂張開的幅度也不一樣。
每期視覺樂窟的篇幅版面有限，總覺得還有許多的內容無法完整向讀者們介紹。這期開始，我們會將每期雜誌中，針對未能收錄在雜誌中的部份，以輕鬆的方式在部落格中與大家分享交流。也希望大家在看完每期雜誌後，對樂團有更進一步的了解，進而給予支持與鼓勵。
這次首先談的是封面樂團SuG的主唱武瑠。
SuG之前宣布了令人錯愕的活動休止消息，但這個樂團一直以來的鮮明形象卻不會消滅。
看似夢幻甜蜜的SuG，樂團一切的造型概念都由武瑠親自打理。鬼點子源源不絕的武瑠，將專輯歌詞的世界觀擴大，出版了與專輯同名的小說「Lollipop Kingdom」。讓糖果王國的故事更為完整重現，結局更有讓人恍然大悟的驚奇。由於小說在台灣比較不容易購得，接下來就來介紹一下書本的外觀。
小說內附贈特製的馬卡龍書籤，相當精緻。
作者武瑠的親筆簽名。
小說的書背
在故事結束後，小說裡附有多頁武瑠的造型寫真。
這些造型、背景等意象，都是武瑠自己在腦內的構圖。
透過攝影來真實呈現每一分細節。
由於照片版權屬於小說出版社，無法刊登在視覺樂窟雜誌中。
僅翻攝其中幾頁讓大家參考。
2012年7月28日「Lollipop Kingdom」小說發行當天，武瑠在渋谷TOWER唱片行B1的SUAGE ONE舉辦了新書發表會，只要購書樂迷皆可入場參加。
